Um camafeu (do francês antigo, camaheu) é uma pedra fina cinzelada de modo a formar uma figura em relevo (em oposição a entalhe) e que ou não camadas superpostas de cores diferentes.
História
Camafeu de Ptolomeu II Filadelfo.
O camafeu surgiu por volta do ano 300 a.C., em Alexandria, sendo utilizado em jóias e adornos para roupas. Os camafeus, produzidos a partir da ágata, do ônix, da sardônica, etc, continham imagens de deuses, deusas, cenas mitológicas e figuras femininas. As jovens mulheres do período Helenístico usavam camafeus com a figura do deus Eros como um convite sedutor ao amor.
O Papa Paulo II era um ávido colecionador de camafeus, e sua morte teria ocorrido por causa do número excessivo de jóias em camafeus que portava nos dedos, que lhe teriam causado uma pneumonia devido à sua temperatura baixa.
Camafeus em vaso.
Até o século XIX, os camafeus eram também utilizados por homens, elmos, capacetes, peitorais dearmaduras e punhos de espada, bem como broches e anéis.
Napoleão Bonaparte foi outra figura histórica apaixonada pelos camafeus, tendo fundado em Paris uma escola para ensinar a arte da produção de camafeus a jovens aprendizes.
Ao longo dos tempos, camafeus decoravam não somente jóias, como também vasos, baixelas, taças ecopos. Eram bastante apreciados por nobres e pessoas ricas, entre os séculos XV e XIX. A Rainha Vitória, tendo mostrado predileção pelos camafeus, ditou moda entre as mulheres da época, que começaram a usá-los nas blusas, nos vestidos ou numa fita em volta do pescoço.
Centros de produção
Um camafeu em concha.
A pequena cidade italiana Torre del Greco, localizada na Baía de Nápoles, continua sendo até hoje referência mundial na arte da produção de camafeus. Essa cidade utiliza diferentes tipos de conchas do mar e corais para a produção. Os mestres gravadores trabalham manualmente com ferramentas de aço e selecionam as conchas, calculando o número de camafeus a serem obtidos a partir delas.
"L'Amore immortale"Cammeo inciso su conchiglia sardonica nei laboratori Ascione, 1925, Napoli, Museo del Corallo
Outro grande centro de produção de camafeus é Idar-Oberstein, na Alemanha. Nessa cidade, os camafeus são produzidos a partir da ágata branca, largamente encontrada na região, da cornalina e do ônix. Aqui, as gemas são primeiramente coloridas em cores previamente determinadas, para serem depois gravadas ou esculpidas com a ajuda de computadores (devido à sua dureza), que usam como padrão uma peça original feita manualmente. A cor é posteriormente retirada da superfície da gema com produtos químicos, ficando em sua cor branca original.
Existem também doces com este nome, sua cobertura é feita de marzipã, doce de origem árabe, preparado a partir de uma pasta feita de amêndoas moídas, açúcar e claras de ovos.
Inicialmente, a ágata foi a gema mais utilizada. Bem mais tarde, já a partir do século XV, passou-se a utilizar também a concha.
Na confecção dos camafeus, as gemas podem ser gravadas como uma imagem negativa (intaglio ou entalhe) ou trabalhadas em relevo.
Os primeiros camafeus surgiram por volta do ano 300 a.C., em Alexandria, Egito e eram muito utilizados em jóias e adornos para vestimentas. Também os antigos gregos e romanos apreciavam intensamente o camafeu e imagens de deuses e deusas, cenas mitológicas ou figuras femininas eram as preferidas. No período Helenístico jovem mulheres usavam camafeus com a figura do deus Eros como um sedutor convite ao amor.
Não somente jóias, mas também vasos, baixelas, taças e copos foram, ao longo dos séculos, decorados com camafeus e grandemente apreciados por nobres e pessoas abastadas, entre os séculos XV e XIX. Neste último século, com a predileção demonstrada pela rainha inglesa Vitória pelos camafeus, estes se tornaram moda entre as mulheres.
Os camafeus feitos a partir de conchas foram os responsáveis pela popularização desta arte da gravação em gemas, e a cidade italiana de Torre Del Greco, situada na Baía de Nápoles, aos pés do monte Vesúvio, tornou-se referência mundial na arte da produção de camafeus, posição que mantém até os dias de hoje. Mais de duas dezenas de diferentes tipos de conchas-do-mar são utilizadas nesta pequena cidade italiana na produção de camafeus, e também corais.
Ao longo da história, as pessoas da realeza dão o tom para a moda joias. Diz-se que a rainha Elizabeth gostava de usar camafeus e nota-se que Catarina, a Grande tinha uma coleção muito impressionante deles. E, o camafeu sobrevivido aos caprichos da moda mudando durante o século XIX na Inglaterra. Desde a Era Rainha Victoria, o camafeu foi bastante popular durante e desde o seu reinado. Eles eram populares como pinos e pingentes geralmente usado em uma fita de veludo preto ou fitas de cetim.
Durante a Era Vitoriana, (1837-1901) a cada década teve suas tendências de joias, mas o camafeu permaneceu um favorito. E, curiosamente, a talhe-doce, que foi esculpida uma peça abaixo da superfície, veio antes do camafeu. Nos tempos antigos, o intaglio foi usada para selar papéis ou para marcar propriedade. Mais tarde, tornou-se uma joia usada pelas mulheres. O camafeu é o oposto do intaglio. É um retrato ou uma cena esculpida em relevo com um fundo contrastante colorido. No século XIX, artesãos qualificados utilizadas pedras preciosas, pedras, conchas, lava, coral e materiais sintéticos para a produção de camafeus.
Os Fabricantes de Camafeu
Escultores italianos começaram a usar o escudo para as suas criações em torno de 1805. Na Era Vitoriana, shell tinha se tornado apreciado como um meio que foi facilmente esculpido e barato. Ao contrário de joias esculpidas, o shell camafeu foi menos formal e foi usado durante o dia. Camafeus de pedra veio de ágata, ônix ou sardônica. Embora eles preferirem pedra, nem sempre foi abundante, e estes artesãos procuram outros meios para seus projetos.
Motivos populares para Camafeus
Descobertas de sítios arqueológicos na Itália e Egito renovado interesse nos clássicos que influenciaram camafeus da Era Vitoriana. Motivos incluídos deuses e deusas da mitologia e outros assuntos com eles relacionados, tais como donzelas Bacchante adornados com folhas de uva em seus cabelos, as Três Graças, que eram filhas de Zeus e Leda, uma mulher de Zeus mostrado alimentação e muito mais. Cenas apresentou o talento de artesãos camafeus e eram populares entre os entusiastas. Outros, tais como Zeus no seu carro e Rebecca, os elementos bem acrescentado, tais como casas, árvores e pontes. A qualidade da escultura também variou de sonho para realista. Mas o naturalismo apelou para os vitorianos. Seu amor de jardinagem traduzido em camafeus que também retratado flores. E, o motivo floral continua a ser popular como um assunto para camafeus modernos.
O Retrato da mulher ideal
Uma lembrança apreciada para uma vitoriana era um camafeu de acordo com a sua semelhança.
Enquanto retratos encomendados estavam em voga, outro tipo de retrato apareceu com a mulher anônima. Escultores puseram em moda tais imagens em shell ou lava rápido e turistas criou uma demanda para eles.
Mulheres retratadas em camafeus incluíram românico, com características clássicas (com longos narizes retos e vestido Roman), modificado imagens de mulheres com narizes arrebitado, joias e penteados. O camafeu mostrava o retrato da mulher idealizada adornado com joias e pequenos diamantes, tais como brincos e colares.
A industrialização da era vitoriana fez a produção em massa de joias possível. A mulher anônima foi moldada em camafeus a partir de materiais sintéticos como o vidro ou celulóide.
Namorar um Camafeu
Até à data uma participação especial com precisão, muitas horas ou até mesmo anos de pesquisa podem ser necessários para treinar o olho. Ampliação é vital e uma lupa joalheiro é uma ferramenta necessária para examinar uma escultura e de ser capaz de determinar do que o camafeu é feito. Ele pode detectar se é feito a máquina, ou tem uma aparência de neve. Essa inspeção fim pode ajudar um coletor de descobrir se o camafeu foi esculpido em uma peça ou foi montado a partir de diferentes materiais e colados.
O motivo do camafeu pode fornecer um calendário para a sua origem. Se um camafeu shell ou pedra contém uma cena clássica, pode ter se originado nos séculos 18 ou 19, quando tais assuntos eram populares. A mulher anônima em um camafeu indica que se trata da Era Vitoriana, enquanto o habillé camafeu não se tornou moda até o final do século XIX.
Características físicas, por vezes, revelam quando um camafeu foi esculpido. O longo nariz romano denota que a peça foi originada antes de 1850. Se o nariz é ligeiramente arrebitado, ela pode ser datada após meados do século XIX. Um nariz empinado é indicativo da virada do século. Um penteado longo indica um camafeu vitoriana tardia, enquanto ondas mais curtas são indicativas do século 20.
O meio também fornece pistas sobre a história da peça. Camafeus Shell foram utilizados durante a Era Vitoriana, e mais tarde. Eles têm uma qualidade translúcida quando realizado até a luz. Lava veio do século 17, mas uma grande maioria veio durante o século 19 do Monte Vesúvio. Jet ganhou popularidade no século 19 em Whitby, na Inglaterra durante a Era Vitoriana.
Nos últimos 25 anos, escultores na Alemanha produziram camafeus utilizando a técnica de laser. Ele pode se sentir áspero ao toque. Para saber mais sobre camafeus, é importante lidar com eles. Isso permite que o coletor possa sentir e tocar-lhes levemente contra os dentes para identificar se eles são feitos de pedra, shell ou outros materiais.
Camafeus representam uma forma de arte que oferece algo para todos.
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