sábado, 14 de junho de 2014

História da Joalheria : Pré-Columbiana

Civilizações Pré-Colombianas (7 aC ao século 15)
Há mais de 22 séculos, os índios das culturas pré-colombianas das Américas viveram na região da América Central que é referido como "Meso-América" ​​(espanhol: Mesoamérica), que se estende desde do centro do México a Honduras e Nicarágua, e no sul-americanos, ou andina / regiões peruanas de moderno-dia Bolívia, Colômbia, Equador e Peru, assim como Argentina e Chile .
As culturas mesoamericanas consistiram em muitas sub-culturas que começam com o início dos anos Paleo-Indian povos (10,000-3500 aC), que eram nômades caçadores-coletores, subsistindo antes do advento da agricultura e das sociedades organizadas. O "arcaico" assentamentos agrícolas (3500-1800 aC) foram as primeiras comunidades organizadas, que foram o precursor do "Early pré-clássico" culturas (2000-1000 aC) da olmeca, o "pré-clássico tardio Médio para" culturas (BC 1000 - 200 dC) da civilização maia, e os Postclassic a Mensagem culturas Conquest (100-1500 dC) das civilizações Moche, Asteca, Inca e.



O peruano / Andina Valdivia cultura (Chavin) era o mais velho em todas as Américas, concentrou-se na encosta leste da cordilheira dos Andes, e ao longo do litoral do Equador.Essas culturas durou em torno 3500-1800 aC. O Valdivia foram seguidos pela cultura Chico Norte que viveu na atual Peru em torno de 3000 aC. Centro religioso da cultura Valdivia estava em Chavin de Huantar, nas encostas orientais dos Andes, 3.200 metros acima do nível do mar.
A civilização altamente organizada, antes de "período formativo" Mesoamérica foi o olmeca. Praticamente todos os pré-colombiana Maya, Asteca e Inca sociedades desapareceram, ou foram assimilados durante as conquistas espanholas sob Pizarro em 1532, ea colonização subseqüente das Américas durante os séculos 16 e 17.

Pré-colombiana Motifs Jóias e Materiais

Todas as culturas pré-colombianas foram politeístas, praticando alguma forma de paganismo .Um tema recorrente na pré-colombiana de artesanato foi o uso de antropomórficas, zoomórficas, e planta-como imagens em sua arte, glyph-esculturas, cerâmica e jóias.Crocodilos, veados, onças, serpentes e, assim como formas de aviário eram particularmente prevalentes.

                                                            Inca ouro pingente nariz anel

Arte cerâmica glyph, estatuetas, e jóias de qualquer tipo não foram desenhados exclusivamente para o seu valor estético, mas normalmente tinha uma função específica, cerimonial espiritual ou secular de realizar. Ao contrário do peruano / culturas andinas tribal do período, o erotismo não foi particularmente prevalente na arte mesoamericana [2] . Humor no entanto, e uma fascinação por "grotesco" iconografia foram temas recorrentes durante a maior culturas pré-colombianas.
Embora as civilizações pré-colombianas tinham uma grande quantidade de recursos naturais em termos de metais preciosos , houve uma seleção bastante limitado de pedras preciosas.Metais incluídos cobre, ouro , prata , e uma liga de cobre e ouro tumbago . Trabalho do grânulo e glyptic esculturas estavam confinadas principalmente aos conchas, de terracota, jade (jadeite, nephrite), ou os chamados "greenstone" (chlorastrolite, CRISOPRASIO greenschist, omphacite, ou serpentina), bem como chert, sílex, obsidian , hematita, turquesa , e pequenas quantidades de lápis-lazúli do Chile. Pedras preciosas, como esmeraldas foram confinados para o Vale do Magdalena, perto de Bogotá, Colômbia.
Houve também uma substância amarela, chamado copal que é um solidificado (polimerizada) de resina de árvore do gênero Copaifera, que é nativa da América Central. Copal era usado principalmente por culturas pré-colombianas como um incenso aromático cerimonial.

Anéis anulares

Os mesoamericanos eram astrônomos realizado, e sua preocupação com a contagem e cálculo dos ciclos repetitivos de sol, da lua, planetas e estrelas foi fortemente refletido em sua arte e jóias. O anel anular foi apenas um tal objeto, sendo um apartamento, de pedra em forma de disco (ou jade greenstone) com um furo através do seu centro. O anel anular era tipicamente gravada com glyph-esculturas que tinha um significado matemático ou astronômico.

Pré-colombiana Spools Ear

Ornamentação facial era muito popular no mundo pré-colombiana, e em sua maior parte, jóias era unisex sendo usados ​​por homens e mulheres. A única exceção a essa foi o uso do lábio e do nariz velas, que eram usadas exclusivamente por homens de posição. A orelha-spool era um item popular de ornamentação, na maioria dos pré-colombiana (mesoamericano) civilizações, usado na orelha de homens ou mulheres. Carretéis foram ouvidos um disco em forma de funil normalmente feitas de pedra, cerâmica, jadeite, greenstone, obsidiana ou conchas. A parte mais estreita do carretel queimado iria penetrar no lóbulo da orelha, e foi mantido no lugar por uma placa de apoio. O ouvido carretéis, às vezes, pesando o suficiente para esticar o lóbulo da orelha para baixo, uma característica desejada.

                                                                 Inca ouro ouvido spool

                                                 Mesoamerican bracelete de ouro Inca
O tema ouvido spool também foi realizado em anéis anulares maiores que foram usados ​​como enfeites de cinto, e esses spools queimado algum contidas glifos gravada no fundo de pedra polida. Outros itens comuns jóias incluídas pulseiras ou punhos (pulseiras), cintos de ritual, plugues era, guardas nariz, brincos convencionais, vertente multi-colares de contas, tiaras, colares e pingentes. Uma orelha plug-foi um brinco de duas peças, que foi preso à orelha com uma ficha de pedra grossa, normalmente feita de jade, serpentina ou shell.
Culturas pré-colombianas ea máscara Ritual

Através de todas as culturas sucessivas da Mesoamérica, a partir do Maya clássico para os olmecas, o uso de máscaras foi uma parte integrante de ambos ritualismo religioso e secular ou espiritualidade. A máscara tinha a intenção de transformar o utente, obliterando sua própria persona, e tendo sobre os atributos dos animais, divindades, monstros ou os sacrificados e mortos.
Olmeca e máscaras maias são elaboradamente decoradas com mosaicos intrincados de jade ,turquesa e madrepérola . A antiga cidade de Guerrero era o centro para a fabricação de máscara na antiga Mesoamérica, e até hoje, os moradores da região ainda fazer máscaras de animais e formas humanas para uso em festivais.

                                              Funerária Inca máscara mortuária ritual 

 
                                                              Tairona figurine tumbaga

No mundo andino-peruano do Sicán e incas, o chamado "Sicán Divindade" máscara é representado em forma humana com olhos e nariz arrebitado, mas pode ser mostrado com características de aves, como bicos, garras e / ou asas.
Muitas máscaras rituais andinos são projetados para esconder a boca, sendo trabalhada a partir de folha de metal ouro ou prata, e concebido para ser pendurada no nariz. Em inca túmulos, múmias estavam vestidos máscaras mortuárias (máscaras funeral) que também estão cobertos com máscaras na boca. Os incas também fez "Máscaras Sol", que eram feitos de cobre ou ouro, com ondas de radiação de metal foil-tiras.

Olmeca Jóias (c. 1000 aC a C.100 dC)

Os olmecas foram uma cultura mesoamericana que viviam nas planícies tropicais do centro-sul do México, na área dos estados modernos de Veracruz e Tabasco, no México. A civilização olmeca se tornou conhecida por uma tradição que iria continuar ao longo de todas as culturas pré-colombianas: namley, a prática ritual de sacrifício humano, ou sangria. A antiga forma de o "jogo de bola" moderno também foi uma criação olmeca que suportar, como seria a sua "colossal cabeça" esculturas de pedra que pontilham a paisagem da região.
O nome "olmeca", que significa "povo de borracha" na língua Nahuatl Aztec (referindo-se as bolas de borracha usados ​​em seus jogos), não é o nome que esta civilização usado para si mesmo, e não há registro conhecido de seu nome real, mas há referências aos olmecas a ser referido como o povo Tamoanchan. O nome moderno foi cunhado por Marshall H Saville, Director do Museu de American Indian em Nova York, em 1929, identificando os olmecas como uma cultura completamente único e separado do Maya. Os olmecas tinham nenhuma língua conhecida por escrito, mas eles usam uma forma de hieróglifos conhecida como "epiolmeca".

                                      Cidade maia de Teotihuacán, Veracruz (foto: public dom)

                                   A arte olmeca: máscara, Kunz machado (foto: domínio público)

Os olmecas foram realizadas construtores, construção de complexos de pirâmide elaborado, e sistemas de drenagem. O primeiro Olmec / Mesoamerican cidades pode ter sido El Manati e San Lorenzo Tenochtitlán, no estado atual de Veracruz, México, e La Venta, no estado atual mexicano de Tabasco. Um site significativa arqueológicos na região é Las Bocas, que ficou conhecido como um tesouro de artefatos Olmecas, estatuetas e cerâmica.
Uma das pedras semi-preciosas mais significativo para os olmecas foi jade , que eles usavam para esculpir spools orelha, contas de colar, e estatuetas. Eles também usaram cristal de rocha, obsidiana, serpentina, turquesa , ônix , osso , mãe-de-pérola e conchas.
Um motivo olmeca arquetípico foi a representação de criança ou criança-like "baby face" figurinhas na "Las Bocas" ou "Xochipala estilo;" anão ou fetal, posição figurinhas, ea "alongado homem" motif com unnaturally alongado , de topo achatado cabeças e corpos alongados. As orelhas destes bonecos geralmente têm pequenos buracos que acomodariam ouvido ornamentação spool, e os chefes são coroados com um capacete apertados ou cocar.
Os olmecas foram também astrônomos ávidos e matemáticos, inventando o primeiro verdadeiro "zero" glyph-shell vários séculos antes de Ptolomeu, que se tornaria parte integrante dos numerais Maya.

Moche Jóias (100 dC a 800 dC)

A região peruana tem sido habitada por mais de 14 mil anos, começando com caçadores e coletores nômades, mas acabaria por vir a transformar um grupo de sociedades autônomas, conhecida como a agricultura baseada em "cultura Moche" em torno de 100 dC. A civilização Moche (Mochica) era muito considerada pela sua iconografia complexa, elaborada cerâmica pintada e metal ouro, arquitetura monumental e construções chamado "huacas", e sofisticados sistemas de irrigação.
Moche história foi dividida em três períodos distintos: Moche precoce (100-300 AD), Médio Moche (300-600 AD), e do colapso da cultura Moche tardio (500-750 AD). Sem uma língua escrita, o conhecimento do Moche, não seria possível sem os pictogramas em sua cerâmica cerâmica que falam de suas tradições, rituais, práticas de sacrifício humano ou de beber sangue, práticas sexuais, trabalhos em metal e tecelagem, e vida cotidiana.

                                      Moche ouro orelha-spool, Sipan tumba (foto: public dom)

                                          Figura "decapitator 'Moche do sacrifício humano
A Huaca del Sol, que era uma estrutura piramidal de adobe sobre o Moche Rio, já foi a maior estrutura pré-colombiana no Peru, mas foi parcialmente destruído quando conquistadores espanhóis minado suas sepulturas em busca de ouro escondido. Um dos maiores tesouros Moche conhecida era uma máscara de ouro representando uma deusa do mar com espirais irradiando de seu rosto de pedra incrustada. Outra importante obra de arte Moche é o dourado-ouro "Man Ulluchu", que é uma deidade com a cabeça e as pernas de um humano, e os caparace, pernas e garras de um caranguejo.
Os metalúrgicos foram Moche adeptos, formando objetos elaborados em ouro, prata e cobre.Estes foram, por vezes, decorados com estilo peruano-"incrustações de pedra" de turquesa, bem como jade crisocola, lápis-lazúli, a mãe-de-pérola, obsidiana, sodalita, e um vermelho concha de ostra da costa do Peru chamado Spondylus.
O Moche compartilhada da região peruana / andino com os habitantes da civilização Paracas (BC AD 600-300), ea civilização Nazca, que floresceu a partir de 1 dC a cerca de 750 AD. Como a cultura Moche, a Nazca eram conhecidos por sua cerâmica decorados policromada, e para os seus geoglifos enorme chamada de "linhas de Nazca". Sua Paracas eram conhecidos por sua tecidos coloridos que empregava mais de 200 tonalidades de fibra tingidos ou naturais.Motivos Paracas incluiu o gato pampa, papagaios, tubarões e caramujos.

Jóias Maia (c. 1000 aC a 900 dC)

A civilização maia da Mesoamérica é conhecido por ter um dos únicos linguagem totalmente desenvolvida por escrito, da América pré-colombiana, mas também glifos e pictogramas usados ​​para gravar os registros históricos, dados astronômicos, sistemas matemáticos, e descobertas científicas. Embora os maias atingiram seu mais alto nível de desenvolvimento durante seu "período clássico" entre 250 dC e 900 dC, a cultura continuou todo o caminho até a chegada dos espanhóis em 1500.

Maia (foto: John Hill / GNU) jade peitorais 

                                    Azul ballgame Maya, Dresden Codex detalhes (à direita)

Na jóia cultura maia era um aspecto importante a se vestir real, e uma parte importante medida de classe social. Pingentes em forma de animais foram especialmente populares, como foi o cocares maia que foi um importante sinal de poder. Máscaras maias eram feitas de ouro, obsidiana, pedra, madeira, e até mesmo shell, o que seria inlayed, ou incrustado com pequenos pedaços de jade dispostos em um padrão de mosaico.

                                    Sumo Sacerdote do Templo em Chichén-Itzá (foto: public) 

 
                                                          Pedra incrustada máscara maia

Arte maia era muito vibrante, feito isso por pigmentos de cor como "Maya azul" (espanhol: azul Maya), que foi um pigmento azul profundo composto por indigo corante que foi derivada a partir das folhas da planta Añil (Indigofera suffruticosa), combinado com uma argila natural chamado palygorskite (ver: "artwork ballgame" acima, à esquerda). No templo maia Rosalila em Copan, Honduras, mica foi aplicado sobre máscaras do monumento em estuque pintado de vermelho, acrescentando um efeito dramático brilhante.
Para o fim do "início de pós-clássico" período (900-1200 dC), as fontes da Mesoamérica por jade (jadeite) tinha se esgotado. Durante este período, outros tipos de "greenstone", tais como serpentina, bem como turquesa madeiras, conchas e até mesmo estavam sendo usados ​​para carretéis de moda orelha, miçangas e figuras esculpidas .

Jóias Mixtec (500 dC a 750 dC)

O nome de "Mixtec", ou "Mixteca" (derivado da palavra Mixtecapan Nahuatl, ou "lugar da nuvem-povo") refere-se a uma cultura mesoamericana da região de La Mixteca, em torno dos dias de hoje Oaxaca. Os povos Mixtec foram realizadas ourives, produção de jóias complexo, e delicado com o trabalho de filigrana elaborado. Colares Mixtec foram muito ornamentado, composta de centenas de pequenos pingentes em forma de pêra queda. O Mixtec culturas, Tarascan, toltecas e Huastec dos períodos clássico e pós-clássico (250-1250 dC) foram os precursores dos astecas.

Jóias astecas (1300 dC a 1535 dC)

O nome de "Aztec" normalmente se refere aos povos que viviam ao longo Tenochtitlan lago Texcoco, que se autodenominam "Colhua-Mexica", ou "Mexica Tenochca". Alternativly, o nome "Aztec" também pode ser um termo genérico que é usado para identificar vários grupos étnicos que Mesoamerican todos compartilhavam a língua comum Nahuatl, e viveu na Central do México durante o período pós-clássico tardio dos 14, através dos séculos 16.

                                          Aztec Chalchihuitl contas jadite (AD1400-1600)
                                 
  
                                                  Sacrifício humano Mendoza Aztec

Nos períodos de início, meio e fim pré-clássico, muitas figuras esculpidas eram de mulheres que são retratados nus, normalmente usando algum tipo de colares e / ou cocares. Certas formas não-humanas também se tornou popular no período pré-clássico tardio, incluindo pássaro-como figuras de olhos grandes.

Sicán Inca Jóias & Tairona (750 dC a 1535 dC)

A seguir na cura do Moche, a civilização Sicán (cultura Lambayeque aka) habitaram a costa norte do Peru a partir de cerca de 750 AD a 1375 AD. O Sicán ("templo da lua" significado) moravam na Grande Batán, que é um vale do rio, no sopé dos Andes, perto da La Leche e Rivers Lambayeque.
Sendo uma cultura deserto, o Sicán foram altamente adaptável e inovadora, a construção de sistemas de irrigação extensiva, e elaborar complexos funerários quadrangular. O Sicán também manteve uma extensa rede comercial, a importação de materiais raros, como lápis-lazúli do Chile, e exóticas penas de aves da floresta amazônica. A cultura Wari (AD 500-800) foi um sub-grupo do Sicán, vivendo no Planalto Central do Peru, e em Tiwanaku, perto das margens do Lago Titicaca. A civilização Sicán foi o precursor do Império Inca, que seria o último dos "pré-Conquest" civilizações do antigo Peru.
O Império Inca foi o maior império da América pré-colombiana, mas certamente não o mais longo viveu em apenas um século única (1400 AD-1532 AD). O Império foi centrado em torno da cidade moderna de Cuzco (Qosqo) nas terras altas do Peru. Os incas são mais famosos por seu uso extensivo de ouro, ea atração que esta exibição de riqueza teve sobre os exploradores espanhóis que estavam determinados a levá-la a partir deles.

                                      Império Inca cidade de Machu Picchu no Peru

  
                                      Sicán máscara funerária de ouro (Metropolitan Museum)

Os incas eram artesãos prolífico, que tinha uma propensão para a fabricação de recipientes de ouro e prata - alguns em forma humana, e da boneca-como macho ou fêmea humana efígies e estatuetas, que eram dedicados aos deuses. Os incas adoravam o sol (Inti), que foi o mais importante dos seus seis principais deuses da lua, sol, terra, thunde, relâmpago e do mar. O ponto mais alto em uma vila inca era reservado para fins religiosos, como era o mais próximo ao sol.
O Tairona era um grupo de tribos que viviam na região de Sierra Nevada de Santa Marta (atual Cesar, La Guajira e Magdalena) na Colômbia, América do Sul a partir de 200 aC a 1650 dC. Um dos sites mais conhecidos Tairona arqueológica é conhecida como Cidade Perdida (espanhol para "Lost City").
O Tairona eram conhecidos por suas jóias ornamentais elenco de ouro e estatuetas conhecidas como caciques, que mostrava nobres ou chefes em vestidos ornamentados e com uma máscara de animal de grande porte cobrindo seu rosto. Jóias Tairona era composta por brincos, spools orelha, lábio-velas, colares, enfeites, nariz e pingentes.

Chegada dos conquistadores espanhóis

A lenda do El Dorado e rey el dorado ou "o rei de ouro" alimentada conquistadores espanhóis como Hernando Cortés, Francisco Pizarro, e de Sebastian Belalcazar para explorar, e, finalmente, conquistar esta região no início de 1500. A "cidade dourada" do El Dorado é acreditado para ter sido tanto a cidade inca de Coricancha (que significa "Pátio de Ouro") no moderno-dia Cusco, Peru, ou no local da cidade inca de Tomipamba, que mais tarde tornou-se o Colonial cidade de Cuenca (Santa Ana de los ríos de Cuenca cuatro), na Província de Azuay, no Equador.
O Canaris andinos e os povos Muisca do Boyacá e Cundinamarca montanhas da Colômbia também foram o alvo dos conquistadores espanhóis que estavam em busca da fonte de esmeraldas Muzo.
Durante o início de 1500 os espanhóis podem fundir-se as figuras de ouro saqueado, jóias e outros objetos, formando-os em lingotes de ouro chamada tumbaga (uma liga de cobre, ouro e prata) para facilitar o transporte de volta para a Europa. Estas barras de ouro tumbaga foram então usados ​​para fazer moeda espanhola.

                                            Lingote de ouro tumbaga feitas por Cortés

  
Espanhol moeda de ouro (c. 1500)

Com a chegada dos conquistadores espanhóis no início de 1500, este marcou o fim da última grande indígenas andinos (pré-colombiana) da população das Américas. No momento da chegada do espanhol, havia mais de 40.000 soldados incas, mas eles ficaram impressionados com como poucos como 180 espanhóis, não por causa de sua superioridade militar, mas por causa de um invasor invisível conhecida como varíola. Em 1535, Francisco Pizarro González mudou a capital da cidade inca de Cuzco, Lima, Peru.

sexta-feira, 13 de junho de 2014

Conheça a hisória e o design das Jóias africanas

Países e regiões como Etiópia, Sudão, Ghana e território Bantu, parte por causa das heranças árabe e núbio – egípcia, parte por que eram o centro de um florescente comércio de ouro, desenvolveram e aprimoraram, com alta qualidade, a confecção de jóias em ouro, que eram na sua grande maioria destinadas à corte ou cerimônias religiosas. Também eram confeccionados tiaras, anéis, colares e braceletes para uso pessoal. Em Ghana, podemos ainda encontrar maravilhosos exemplares da arte dos ourives africanos, notadamente do grupo étnico asante. Nesta região africana, o metal que não é exportado para outros países é utilizado para a confecção de jóias para os chefes das tribos. São jóias decoradas com complicados designs. 


A característica principal da decoração asante é a marcante repetição destes designs. Características também são as semi-esferas protuberantes e pontudas, muitas vezes confeccionadas com um ouro mais macio e leve que decoram as jóias asante. 


Os artesãos asante trabalham o metal desde o século XIII, e se especializaram em fundição, utilizando o processo da cera-perdida. Cada chefe de uma tribo pertencente ao grupo asante tem um ourives particular na sua pequena corte.durante os séculos XVIII e XIX, a mais magnífica corte era a de asantehene, denominação para o rei do grupo asante. 

Muitos artigos da joalheria africana têm uma história e uma tradição. Em muitas regiões da África, a joalheria não é apenas ornamental, servindo também a um propósito religioso ou ritualístico. As joias também são usadas para marcar uma sociedade ou grupo. Além disso, o clima da região sempre afetou os materiais usados para confeccioná-las.


Jóias Masai
Os guerreiros Masai usam contas que simbolizam suas crenças. Contas azuis representam o céu e a fé em Nkai (Deus). Contas verdes representam o elemento sagrado do capim que nutre o gado. Já as vermelhas, o sangue do gado, enquanto as brancas representam o leite. Vermelho e branco são consideradas cores de sustentação da vida. As mulheres Masai exibem sua riqueza na joalheria. As jovens começam a reunir seus colares achatados e circulares desde pequenas. Cada anel do colar tem uma circunferência diferente e, quando usados juntos, eles a cobrem do pescoço ao torso.



Joalheria tribal africana

Braceletes de pelo de girafa e de elefante eram usados para proteger quem o usasse de doenças e do mal. O portador da joia acreditava que os braceletes iriam lhe dar boa sorte e energias, e que também iriam repelir as forças do mal. O bracelete largo e tecido representava água, sol, fogo e vento - as quatro forças significativas da Terra. Os filamentos nos braceletes representavam as quatro estações. Ao movimentar os nós e os filamentos, criava-se um equilíbrio entre a Terra e a natureza, e o portador ficaria em harmonia com os ritmos e ciclos da natureza.


História do adorno africano
Existem evidências do uso de joalheria para adorno pessoal na Idade da Pedra, como contas de marfim e colares feitos de espinhas de peixe. A joalheria de contas é proeminente na cultura africana, muito embora tenham sido importadas de países europeus. Embora a joalheria ornamental fosse usada para identificar os aspectos particulares das diferentes culturas africanas, quase todo mundo usava joias comuns. No entanto, nas culturas Iorubá da Nigéria e de Camarões, peças de contas e joias eram usadas apenas pelos membros das famílias reais.

quinta-feira, 12 de junho de 2014

Dúvidas frequentes com respeito a garantia, pagamentos, preços e durabilidade das semi-jóias da Nanda Semi-jóias

1- Qual é o prazo de garantia da Nanda Semi-jóias?
A Nanda Semi-jóias disponibiliza garantia de 2 (dois) anos para defeitos de fabricação. Peças quebradas, raspadas, ou amassadas como consequência do mau uso não são cobertas pela garantia conforme o certificado que segue junto com as peças. Nos casos de troca o mesmo deverá estar acompanhado.

2- Como deve ser feita a manutenção do brilho e beleza da minha semi-jóia?
Apesar da alta qualidade do folheado, é necessário tomar alguns cuidados para que adubos químicos (comumente utilizados na jardinagem), produtos de limpeza ou cosméticos não danifiquem sua peça. Também não é recomendado o contato das semi-jóias com a água do mar, uma vez que a mistura da água salgada com areia, sujeita a peça à corrosão.
Na hora da limpeza de sua semi-jóia, utilize sabão neutro e deixe escorrer bastante água. Tomando esses pequenos cuidados, você conseguirá maior durabilidade e beleza de sua semi-jóia.

3. As peças são antialérgicas?
Sim. Como um produto que objetiva a qualidade, o respeito ao cliente e também o público infantil (mais sujeito à alergias), as semi-jóias da Nanda Semi-jóias não possuem níquel – um metal altamente alergênico em sua composição. Dessa forma são evitados vermelhidões e outros sintomas de alergias comumente causados por bijuterias e chapeados.

4. Como faço para saber os preços do produto?
A Nanda Semi-jóias disponibiliza os preços de seus produtos por meio de sua loja virtual ( www.nandasemijoias.com.br ).

5. Quais são as formas de pagamento para revenda?
A Nanda Semi-jóias oferece a seus clientes um meio totalmente seguro para realizarem seus pagamentos através do Pagseguro e Paypal e podem parcelar suas compras em até 12x no cartão de crédito. Oferece-lhes também  a opção de pagar suas compras por meio de boleto bancário à vista ou depósito em conta.
Acesse nosso site e valorize sua beleza com a Nanda Semi-jóias.

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terça-feira, 10 de junho de 2014

Mais uma cliente satisfeita

Com essas palavras, nossa cliente e amiga Tacilene Monteiro  mostrou estar bem satisfeita com a  compra que ela acabou de fazer em nosso site: "Nanda Semi-jóias, nessa foto dá p ver o max brinco folha.... rsrs beijoss. E parabéns pelo seu sucesso. adorei !!!"

Foto: Nanda Semi-jóias, nessa foto dá p ver o max brinco folha.... rsrs beijoss. E parabéns pelo seu sucesso. adorei !!!

Veja só como a nossa cliente ficou linda com o maxi brinco folha que ela acabou de comprar em nosso site: http://www.nandasemijoias.com.br/pd-bb9cc-brinco-max-folha-3d.html?ct=5fafd&p=1&s=1
Parabéns Tacilene Monteiro! Você fez uma excelente escolha.



segunda-feira, 9 de junho de 2014

Belíssimas Jóias do Oscar de 2013.


Emmy Rossum fez a princesa com tiara e brincos com balancinho! São as jóias das princesas Disney, neste caso Cinderela, da Chopard! São águas marinhas triangulares e em gotas, diamantes e perólas formando um sonho. Tudo isso para ir à tradicional festa de Elton John. 


 Brincos com safira amarela e azul e pavê de diamantes negros em ouro branco, pulseira com Galuchat (couro de arraia) e pavê de diamantes brancos e negros, mais um anel Boule com pavê de diamantes em ouro branco


 Como não houve memorando contra cores para as festas pós-Oscar, Amy Poehler caprichou no azulão lápis lazuli para a festa da Vanity Fair, com brincos de J/Hadley, joalheria de Houston, e anel com geodo e diamantes de Kimberly McDonald. Rashida Jones foi para a mesma festa com esmeraldas de Lorraine Schwartz. 


Natalie Portman usou brincos com esmeraldas, ônix e diamantes de Anna Hu. 


Lily Collins também compareceu à festa da revista com divinos brinco com 34 quilates de tanzanitas e diamantes em lapidações variadas, da joalheria Takat.


Jennifer e Anne trocaram roupas e jóias para a festa da revista e se mantiveram firmes nos diamantes. A primeira foi com joias da Shaw’s Jewelry e a segunda deve ter continuado de Tiffany.

domingo, 8 de junho de 2014

Keira Knightley usa 2 milhões de dólares em jóias no filme ‘Anna Karenina’


A figurinista Jacqueline Durran revelou que usou nada menos do que 2 milhões de dólares (cerca de 4 milhões de reais) em joias da Chanel no figurino de Keira Knightley para a adaptação de Joe Wright do filme Anna Karenina, que tem a atriz – e rosto do perfume Coco Mademoiselle, da marca –, como protagonista.


Jacquelin, que trabalhou com Keira e Wright em Desejo e Reparação (lembra do icônico vestido verde usado pela atriz?), contou que teve uma vasta coleção de jóias à sua disposição. “Na minha experiência em sets de filmagem, nunca vi ninguém com essa gama de diamantes e pérolas”, disse ela ao WWD.

Apesar de a história se passar no século XIX, a designer explicou que olhou para o trabalho de Lanvin, Christian Dior e Balenciaga nos anos 50, para injetar uma estética contemporânea ao drama de época – alguém mais vê um filme fashionista vindo por aí? No Brasil, a estreia foi em fevereiro de 2013.
 

Veja o trailer do filme: