Você gosta de usar broches? Então veja a história de como eles surgiram:

O broche desenvolveu-se da antiga fivela greco-romana chamada fibula. A fibula era uma fivela, usada pelos antigos gregos e depois adotada pelos romanos, para segurar e compor os trajes da época. possuía várias formas, mas todas tinham o mesmo mecanismo (alfinete de segurança). A fibula grega do século VII AC, por exemplo, era extremamente decorada, ao longo do seu comprimento, com fileiras de animais (leões, patos ou esfinges). Estes podiam ser soldados no corpo da jóia ou então trabalhados em relevo. A fibula foi largamente utilizada praticamente em todas as regiões, durante a antiguidade.

 Um exemplar persa, também do século VII AC, é decorado com uma mão, fazendo às vezes de alfinete de segurança e dois leões. Os etruscos também utilizaram a fibulae, em tamanhos maiores e decoradas com granulações e figuras de animais em relevo. As conquistas romanas disseminaram o uso da fibula por toda o norte da Europa. Isto permitiu, com o passar dos tempos, no aparecimento de broches cada vez mais elaborados. Por volta da idade média, a fibulae já tinha caído em desuso na Europa.

Os broches têm sido confeccionados nas mais variadas formas e tamanhos. um broche comprido que lembrava a fibula foi utilizado por toda a Europa, do Mar Negro até a Inglaterra, diferindo apenas na ornamentação e no design, de região para região. O broche característico dos francos era a roseta, também chamada de broche circular, ricamente decorado com filigranas. Inicialmente, os povos escandinavos desenvolveram broches baseados na fibulae, mas por volta de 550 DC seus broches passaram a ter identidade singular: os broches do tipo tortoise (século VII DC até início do século XI), trevo (séculos IX a XI) e circular eram geralmente decorados com desenhos simétricos de grande beleza. A decoração em cloisonné e filigrana foi introduzida na Inglaterra pelas tribos teutônicas. com a introdução do cristianismo, aparecem broches em forma de cruzes pendentes, nos quais era evidente a influência carolíngia e bizantina. Um dos mais antigos e singulares exemplares do início da idade média é o broche celta ‘tara’, encontrado nas costas da Irlanda. datado provavelmente do século VII DC, foi confeccionado em bronze branco e consiste em um grande círculo no qual metade do centro é vazada e a outra metade é preenchida por pequenos painéis delicadamente decorados com filigrana. Através de toda a idade média, o broche continuou a ser largamente usado, freqüentemente na forma de um anel no qual o tecido passava pelo centro da peça e era preso por um pino.

Com o passar do tempo e o surgimento de novas técnicas na confecção de jóias, surgiram outras variedades de broches. durante o renascimento, a utilização de jóias se espraiou por toda a Europa. Reis, rainhas, duques e príncipes competiam para mostrar quem se adornava mais ricamente com jóias espetaculares, e o broche foi uma das vedetes desta competição. Podiam ser decorados com gemas coloridas, ou só com pérolas e diamantes, ou ainda, associados a um camafeu. Podiam também ter a forma de estrelas, pássaros, crescentes, animais, folhas, flores e vegetais. Durante o período seguinte, o barroco, a flora foi o grande tema da joalharia, e os broches seguiram a tendência, enfeitando chapéus masculinos e as mangas, os corpetes e os cabelos dos vestidos femininos.

O design etrusco durante o período neoclássico e sua história

O estilo neoclássico, que reinou absoluto em fins do século XVIII e durante quase todo o século seguinte, deve sua origem às escavações das cidades de Herculano e Pompéia. Mas foi por causa do imperador francês Napoleão I que o estilo consolidou-se na Europa: o imperador e sua corte vestiam-se com roupas que lembravam o estilo clássico greco-romano em muitos detalhes, assim como as jóias que os adornavam. Em 1853, Jean Auguste Dominique Ingres retratou a princesa de Broglie usando tradicionais jóias para uso diário, dentre as quais uma autêntica bulla romana, pendurada em uma corrente à volta do pescoço.
Com a fascinação e a preferência pelo design clássico antigo tão em moda, os ourives e joalheiros passam a pesquisar na história da antiguidade clássica antigas técnicas de confecção de jóias, chegando assim aos etruscos. E quem era o povo chamado etrusco? O início da história etrusca data do século VIII A.C. quando começaram a povoar o centro da península itálica, estabelecendo cidades-estados nos moldes da civilização grega. O nível artístico da arte etrusca pode ser percebido pelas estátuas que nos chegaram aos dias de hoje, nas quais a figura humana é retratada com vitalidade e detalhamento e também pelos métodos avançados de confecção de jóias utilizados, que desafiam até hoje os ourives dos nossos dias. Apenas uma de suas técnicas, a granulação, não pode ser repetida durante 2500 anos, apesar de várias tentativas feitas por ourives e artesãos ao longo dos séculos. As escavações de tumbas etruscas revelaram magníficos exemplos de jóias feitas com estas técnicas e deixaram claro que, tanto estilísticamente quanto técnicamente, elas eram superiores às jóias confeccionadas no início do período neoclássico, e rápidamente tornaram-se o que ficou conhecido eventualmente de estilo "jóias arqueológicas".
Apesar deste estilo "arqueológico" ter vindo à tona durante o período neoclássico, ambos diferem no caráter. Enquanto o neoclassicismo inspirou-se nos motivos greco-romanos para criar novos designs, a joalheria etrusca primeiro foi copiada identicamente, para só mais tarde servir de modelo para designs originais. Uma razão para isso era o reconhecimento do alto padrão os designs etruscos. Uma outra razão poderia ser a fascinação pela técnica de granulação, que permitia uma enorme variedade de padrões ornamentais.
Na granulação, minúsculas esferas de ouro são afixadas a uma base metálica, seja pelo método convencional da solda ou pela fusão. Usando esta técnica, os ourives etruscos eram capazes de realizar maravilhosos e delicados designs com grande precisão. As jóias etruscas então, faziam um grande contraste com o grainti, técnica em voga no início do século XIX. O joalheiro romano Fortunato Castellani e seus filhos foram os primeiros, depois de várias pesquisas em antigas jóias, a conseguir repetir a técnica etrusca da granulação, ornamentando assim novas peças, que fizeram sucesso imediatamente, sendo uma delas, um colar decorado com granulações e cornelianas lapidadas em formato de escaravelho, exibida na feira internacional de Londres de 1872.
A técnica da filigrana é uma outra característica das jóias etruscas, consistindo num fio de ouro extremamente fino e delicado que é torcido e retorcido de modo a formar desenhos, sendo afixado na superfície da peça pela solda, de maneira similar à granulação. Castellani era um mestre nesta técnica. O revival da joalheria etrusca também trouxe à decoração das jóias o camafeu e ointaglio. Para os camafeus, eram escolhidas gemas com camadas de cores diferentes para dramatizar o contraste entre a superfície entalhada e o fundo. Os desenhos em intaglio eram entalhados ou gravados por baixo da superfície da gema, de forma a produzir imagens em relevo.

História da Joalheria: Jóias etruscas

Jóias etruscas (7a-5o século aC)
Os etruscos viviam em Etruria (oeste Toscana, Itália) e foram um povo não Itálico cuja cultura foi baseada em grande parte da cultura grega. Os etruscos tinham uma profunda influência sobre os romanos do século 7 aC ao século 5 aC. Eles acabaram sendo superados pelos romanos nos séculos 4 e 3.
Durante o período inicial etrusca (século 7 aC ao século 5 aC), eles desenvolveram seus próprios métodos de acabamento e estilos característicos, produzindo peças com muitos detalhes complexos e uma grande variedade de estilos, como mostrado nos exemplos abaixo (a partir do Metropolitan Museum of Art).
Durante este período inicial da técnica de metalurgia de granulação , que utiliza finamente-grained "shot" de ouro para criar padrões e texturas delicadas, tornou-se popular em todo o mundo antigo. A técnica de granulação foi usado também em quinto século aC elamita e Neo-Assírio jóia do planalto iraniano. Embora os etruscos são geralmente creditado com o desenvolvimento desta técnica, de granulação foi usado também em Minoan jóias da Tarde período II Minoan, por volta de 1450 aC.

Jóias etrusca ( Metropolitan Museum of Art de recolha)
A jóia popular para as mulheres da Etrúria era a "bolha", que era um plano pingente em forma de disco fino ou pingentes com um padrão estampado em sua superfície. Diademas estilo grego (headbands) e coroas de flores também foram populares, decorado com bolotas, flores e folhagens de folhas de louro. Para metal, eles usaram ouro , prata , e uma liga de ocorrência natural de ouro, prata e uma pequena quantidade de cobre que foi chamado de "electro ".

                                             Pendant etrusca de cabeça Achelous 480 aC

                                         Etruscan ouvido garanhão c. 500 aC (foto: Jastrow)

Tanto os homens e mulheres de Etruria usavam anéis, anéis de dedo e muitas vezes eram feitos com um escaravelho ou uma moldura oval longo set gravado com uma pedra única.Gemstones favoritos dos etruscos foram cornalina , calcedônia , jaspe , ônix e sard, muitos dos quais foram adquiridos no fenícia comerciantes. Os etruscos também tinham uma predileção por âmbar , que foi importado da região do Báltico.
Durante o período final etrusca (BC séculos 4 a 3 séculos aC), a obra assumiu um simples qualidade. Muitas peças foram feitas com filigrana padrões openwork sem qualquer apoio e, muitas vezes utilizada contas coloridas da Fenícia, capa e esmaltação.

O tesouro imperial dos Romanos

As jóias imperiais russas têm mais de mil anos de história. Muitas das primeiras peças da joalheria russa são similares em estilo às jóias usadas nas cortes do império bizantino. Durante vários séculos, o estilo pouco se modificou. Foi somente com o imperador Pedro I, conhecido como "O Grande", que a Rússia iniciou com o ocidente trocas de cultura e experiência nos mais variados campos. Por causa disto o estilo da joalheria russa modificou-se para sempre. A grande influência dos estilos de joalheiros estrangeiros, combinada à criatividade dos joalheiros russos, terminou por estabelecer uma grande e importante indústria joalheira na Rússia. Entre os mais famosos joalheiros desta nova indústria de jóias russa está a casa Fabergé.

Foi o imperador Pedro I que criou a primeira versão do que hoje é conhecido como o "fundo estatal do   

 diamante da federação russa". O objetivo da criação deste fundo permanente foi abrigar coleções de jóias que passariam a pertencer não à família Romanov, mas ao estado russo. Pedro I declarou, quando da instalação deste fundo, que as peças deste fundo eram invioláveis, não poderiam ser alteradas, vendidas ou dadas e o imperador também decretou que o imperador ou imperatriz subsequente deveria deixar para o fundo uma certa quantidade de peças adquiridas ou confeccionadas durante seu reinado, para maior glória do império russo.

Em 1914, com a ameaça de uma possível invasão alemã devida à 1ª guerra mundial, toda a coleção de jóias da família imperial russa foi cuidadosamente empacotada e enviada de São Peterburgo para Moscou, onde foi enterrada em criptas existentes debaixo do palácio do Kremlin.
Mas os conflitos políticos na Rússia, incluindo a revolução de 1917 e a conseqüente guerra civil fizeram o destino das jóias imperiais um mistério até 1926, quando foram encontradas no Kremlin, catalogadas e fotografadas. Uma enorme seleção de peças, que compreendia aproximadamente 70% do total das coleções originais, foi vendida a um consórcio americano e, posteriormente, estas jóias foram a leilão na casa londrina Christie’s em 1927. As jóias vendidas foram dispersas por todas as partes do mundo e muitas têm até hoje paradeiro desconhecido.

As jóias remanescentes, de alto valor histórico e artístico, incluem a coroa e peças-símbolo da coroação dos Romanov, e uma espetacular coleção de peças dos séculos XVIII e XIX. Estas jóias foram expostas, pela primeira vez, apenas a altos dignatários estrangeiros e aos mais altos comandantes e governantes russos em 1967, nas comemorações dos 50 anos da revolução comunista. Desde a queda do comunismo russo, as jóias estão expostas nas criptas do museu do Kremlin, mas agora acessíveis a todos os que visitem o palácio.

Conheça as jóias da "Princesa" Kate Middleton

Em 2011, o mundo inteiro parou para acompanhar o casamento real tão esperado entre o Príncipe William e Kate Middleton. Apesar de ter se casado com um príncipe e ser popularmente chamada de “princesa Kate”, na realidade, Catherine tem apenas o título de duquesa de Cambridge, sem o direito ao título de princesa por não ter nascido dentro da realeza.

De qualquer maneira, Kate Middleton continua sendo a “princesa” mais popular e também uma das mais carismáticas da atualidade. E como todos gostam de saber todos os detalhes sobre sua vida na realeza, ela é constantemente assediada pela mídia, se envolvendo até em polêmicas com algumas fotos tiradas.

Como dá pra perceber, os modelos clássicos são os preferidos de Kate, principalmente os modelos com pérola e brilhantes.

O estilo da princesa Kate Middleton, ou melhor, Duquesa de Cambridge, tem chamado a atenção do mundo inteiro. Apesar de muito discreta, Kate consegue roubar a cena nos grandes eventos de que participa com suas produções clássicas e de extremo bom gosto.

Com uma maquiagem quase que natural, Kate Middleton sempre aposta em brincos de pouco tamanho e com muito estilo. As joias da princesa são no tamanho exato para realçar algumas de suas características mais marcantes: sorriso e carisma.

O maior achado arqueológico em ouro descoberto na Inglaterra!

Um homem usando um detector de metais descobriu o maior tesouro em ouro já encontrado na Inglaterra. Este extraordinário achado responde muitas questões sobre o século VII, período da maioria das peças. Acredita-se que a maioria das peças encontradas datem de 675 a 725 DC e que foram encontradas no que na época seria o Reino de Mercia.

O tesouro de 1345 peças contém 5 kg de ouro [650 peças] e 2,5 kg de prata [530 peças], que é três vezes mais do que foi encontrado em Sutton Hoo, uma das escavações arqueológicas inglesas de maior importância. “ É uma coleção de material de valor sem precedentes”, disse o arqueólogo Kevin Leahy, que trabalha com um grupo voluntário, [PAS – Public Antiquities Scheme] que cataloga tesouros encontrados pela população.

Terry Herbert, que usava um detector de metais que comprara de segunda mão há mais de uma década, encontrou o tesouro enquanto se dedicava ao passatempo de detectar metais em Staffordshire. Terry encontrou 500 itens antes de chamar os especialistas, que então encontraram mais 800 objetos na terra. Por razões de segurança o local exato da descoberta foi mantido em segredo. Sabe-se só que é próximo a Burntwood, ao sul de Staffordshire, na parte central norte da Inglaterra. 

O tesouro estava praticamente na superfície do terreno, junto à grama, tendo subido, provavelmente, depois da terra ter sido arada. A maioria das peças parece ser do século VII. O que não se sabe é quando e por que esses objetos foram enterrados. 

Quase todas as peças são relacionadas a objetos bélicos. Há uns poucos itens de indumentária, mas nada feminino. Há duas fivelas de ouro provavelmente usadas nas armaduras. Alguns punhos de espadas e pedaços de capacetes estão entre as peças encontradas de maior interesse. “A quantidade de ouro é excepcional, mas ainda mais importante, é a qualidade das peças.”, disse Kevin Leahy. “Tudo da melhor artesania que os anglo-saxões conhecidos por sua habilidade de trabalhar em metal produziam na época. E eram muito bons. Pequenas granadas foram lapidadas e colocadas em grandes grupos que davam um efeito de riqueza, com muito brilho. Todos os itens pertenceram à elite – aristocracia, realeza, mas não sabemos quem seus donos eram e porque essas peças foram enterradas. Parece uma coleção de troféus, mas é impossível saber se essas peças são o resultado de uma única pilhagem de guerra ou se o resultado de uma carreira militar de grande sucesso”. Só o estudo e a pesquisa desses materiais puderam dizer. Qualquer que seja a data, o fato é que esses artefatos vieram de uma época de grandes guerras. A Inglaterra estava bastante divida por motivos religiosos quando reinos com lealdades tribais lutavam entre si perpetuamente. 

Mas todos concordam com a excelência do trabalho de filigrana encontrado em algumas peças, assim como na qualidade de desenhos ornamentais típicos dos anglo-saxões, como estranhos animais entrelaçados. 

Pelo menos duas cruzes estão entre os itens encontrados. A maior está intacta, ainda que tenha sido dobrada, provavelmente para fazê-la caber num pequeno compartimento, antes de ser enterrada. A dobradura pode significar que ela foi enterrada por pagãos que não respeitavam os símbolos cristãos, ou também pode ter sido dobrada por cristãos que poderiam tê-la tirada do altar de alguma outra pessoa. O que se acredita, no entanto, dados o tamanho e a artesania singular, que este tesouro será importante o bastante para re-escrever a historia dos anglo-saxões no país. 

As escavações no local já acabaram e todos os itens encontrados estavam em posse do Museu e Galeria de Arte de Birmingham. Os objetos mais importantes foram exibidos até o dia 13 de outubro de 2009 e então transferido para o Museu Britânico para avaliação.

Depois de avaliado o tesouro foi vendido, pelo valor de mercado e o valor arrecadado foi dividido igualmente entre Terry Herbert e o dono o terreno em que o tesouro foi achado. Eles concordaram em dividir os ganhos.